Пять мастеров — пять вселенных встретились на экспозиции в Государственном центральном музее современной истории России
Хотите увидеть, как привычные фарфоровые чашки и вазы превращаются в произведения искусства, полные тайн и смыслов? Отправляйтесь на выставку «Просто классики» в Музей «Пресня» — и приготовьтесь удивляться!
Экспозицию фарфора представил музей «Пресня», знакомящий нас с историей российской повседневности.
Уже с порога вас встречает строка Марины Цветаевой: «Я знаю, что Венера — дело рук, Ремесленник — и знаю ремесло…». Эти слова как нельзя лучше передают суть экспозиции: перед нами не просто красивые вещи, а результат невероятного мастерства и упорного труда.
Автор эссе о выставке, литератор Инна Дулькина, напоминает: работа фарфориста — это настоящее испытание: нужно предугадать, как поведет себя глина при обжиге, как изменятся оттенки красок, как уменьшится размер изделия. И никакие современные технологии — даже 3D‑принтеры — не заменят таланта мастера. Фарфор капризен: с ним нельзя бороться, с ним нужно сотрудничать.
На выставке представлены работы пяти талантливых художников, каждый из которых говорит с нами на своём языке.
Галина Шуляк — признанный мастер кобальтовой росписи. Её изящные изделия знакомы многим по магазинным полкам. К сожалению, художница ушла из жизни в 2021 году, но её творчество продолжает восхищать.
Михаил Сорокин заставляет задуматься о связи человека и космоса. Его работы — это не просто посуда, а философские размышления, «новые двери в коридоре жизни».
Нина Троицкая — настоящая волшебница. Она умеет превратить простую вазу или блюдо в загадочный объект. Обратите внимание на вазу «Эмма» или «Рудольфо» с изображением кота — в них чувствуется особая гармония.
Даниил Филиппенко смело соединяет, казалось бы, несочетаемое: например, детали мотоцикла и кухонную утварь.
Галина Дулькина создаёт причудливые скульптуры — настоящие объекты чистого искусства. В её работах оживают короли, драконы, клоуны и музыканты. Мир Дулькиной напоминает сказки Гофмана и Карло Коллоди — он одновременно фантастичен и очень человечен.
Фарфор — новый материк
Что объединяет этих разных мастеров? Все они — исследователи и бунтари. Для них фарфор — не материал для изображения балерин и пастушек, а «новый материк». Они развивают идеи авангарда, насыщают фарфоровые изделия глубокими смыслами и преображают привычную среду вокруг нас.
Вдохновение художники черпают отовсюду: из природы и космоса, из фольклора и сказок, из исторических форм и повседневных вещей.
Космос под рукой
Инна Дулькина сравнивает вселенную фарфора с космосом — и это очень точная метафора. Когда смотришь на эти работы, действительно ощущаешь себя первооткрывателем.
Андрей Челобанов, художник-керамист, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии поделился впечатлениями о выставке: «Здесь фарфор рассказывает истории, задаёт вопросы и дарит вдохновение. Это завораживает, не оставляет равнодушным!».
Фото Олег Злобин, РОСМИПРЕСС, специально для НВ
