Фестиваль «Усадьба Jazz» в «Царицыно».
На новом месте, в парке московского музея-заповедника «Царицыно» вместо подмосковного «Архангельского», вопреки всем сложностям, состоялся фестиваль «Усадьба Jazz». Рассказывает ЕЛЕНА КРАВЦУН.
В этом году «Усадьба Jazz» уже на стадии подготовки фестиваля обрастала новостями, с одной стороны, невероятными, которые еще года три назад показались бы дикостью, сегодня же стали знамением времени, с другой — трагикомическими, причем смех этот горький и сквозь слезы. Организатора Марию Семушкину, которая уже 12 лет проводит джазовый смотр, в эфире радио РСН дозвонившийся слушатель на полном серьезе упрекал в пособничестве Западу из-за организации выступлений иностранных музыкантов. Департамент культуры Москвы в поддержке фестивалю отказал. Когда-то Сергей Капков, будучи руководителем ведомства, обещал помощь при условии проведения «Усадьбы Jazz» в Москве. И вот фестиваль уже и в «Царицыно», но помогать никто не спешит. До последнего не была согласована площадка, а руководство музея-заповедника «Царицыно» пугало отменой фестиваля. Подвела и погода.
В первый день оупен-эйра над идиллическими полянами «Царицыно» то и дело нависали апокалиптического вида тучи, свирепствовал ливень, и в целом атмосфера напоминала фильм-катастрофу «Послезавтра», которое почему-то пришло сегодня. Не в пользу «Усадьбы» проходила и afterparty оупен-эйра Park Live с норвежскими электронщиками Royksopp, оттянувшая добрую часть зрителей. Второй день ситуацию несколько поправил, но не кардинально. Фестиваль, собиравший ежегодно до 30 тыс. человек, посетили, по предварительным данным, более 15 тыс. зрителей.
В смысле лайн-апа для фестиваля, кажется, все же наступили времена «по одному большому артисту в год». Сложная финансовая ситуация позволила привести в качестве крупного зарубежного хедлайнера лишь нигерийского барабанщика Тони Аллена. В середине 1960-х они вместе с поющим саксофонистом Фелой Кути играли джаз, а потом придумали новый стиль по формуле: разнообразнейшая перкуссия и электрогитара, танцы плюс ритм-н-блюз и фанк. В итоге получился афробит, прочно вошедший в музыкальную лексику современности. Выпустивший в октябре прошлого года пятый сольный альбом «Film Of Life» 77-летний Аллен все с тем же достоинством выдает полиритмы, приглянувшиеся Деймону Албарну и Шарлотте Генсбур. К третьей композиции его бенд разошелся так, что все неприятности были забыты. Манеру Аллена отличает легкость прикосновения, внешнее спокойствие при бешеной внутренней пульсации энергии, он невероятно вынослив и техничен. Целый вихрь синкопированных ритмов продемонстрировали музыканты в композиции «Ewa» с ориентальным оттенком и вкраплением электроники, одной из лучших со свежей пластинки.
Еще больше расширившийся в параллельные стили оупен-эйр собрал на сцене «Индикатор» довольно разношерстную компанию из представителей независимой музыки. В первый день интересный сет выдала команда Race to Space, в которой поют и играют на инструментах актеры Мириам Сехон и Петр Федоров («Россия 88», «Сталинград»), и, в отличие от выступавших параллельно на сцене «Партер» финалистов ТВ-шоу «Голос», делают они это прилично. Во второй день инди-поп-группа Mana Island, как и всегда, добавила пляжного настроения в переменчивое московское лето, а Gayana — томной вечерней чувственности.
Самыми близкими к джазовому гену фестиваля оказались скандинавы Mathias Eick Quintet с идеальным c точки зрения вкуса и звука сетом на сцене «Аристократ». Земляк Гарбарека трубач Эйк известен своим мягким обволакивающим вибрато, это свойство его игры проявилось особенно чарующе в меланхоличных, с элементами фолка композициях. Самым же зажигательным выступлением оказался выход австралийской группы с непроизносимым названием Hiatus Kaiyote. Их второй альбом завораживает, а вживую и вовсе не дает шансов остаться равнодушным к modern jazz. В их музыке есть все: босса-нова и самба, неосоул, электро и даже прог-рок. Музыканты не боятся делать смелые аранжировки песен-легенд, таких как «Thriller» Майкла Джексона, например. Вокалистка, похожая в своем эклектичном наряде на растаманку, напоминало то Ферги, то Эми Уайнхаус, то вовсе звезду авангардного джаза Аннет Пикок.
В роли же звезды, понятной и желанной для широкой публики, и хедлайнером финала выступил Антон Беляев со своей командой Therr Maitz, который в наступившую эпоху кризиса превратился стингообразную палку-выручалку чуть ли не для всех музыкальных праздников на открытом воздухе. Наконец-то и они презентовали новую песню под танцы публики, не очень понимающей, при чем тут джаз, но не стесняющейся при этом развлекаться.
По информации: kommersant.ru
