Она родом из Луганска. Высшее музыкальное образование получила в Донецкой государственной академии им. С. Прокофьева. И словно по мановению волшебных дирижерских палочек оказалась на лучших оперных сценах мира
Одна из самых ярких современных певиц Алина Яровая ответила на вопросы нашего корреспондента.
– Алина! Первая строчка Вашей творческой биографии связана с Донецким национальным музыкально-драматическим театром.
– Это мой второй дом. Обожаю этот театр. И не только потому, что там мне довелось сделать первые шаги на профессиональной сцене. Это действительно храм искусства, где всегда царила особая творческая атмосфера. Едва оказавшись в труппе этого театра, я почувствовала себя счастливой. А для творческого человека это состояние крайне необходимо. Необходимо ощущение твоей надобности, востребованности, доверия.
С 2005 по 2009 гг. мне посчастливилось исполнить на донецкой сцене несколько ведущих партий в классических операх. Одной из первых и наиболее удачных, наверное, была партия Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» В. А. Моцарта. Она настолько соответствовала моему душевному настрою, что я очень быстро вжилась в этот яркий образ. Более того, я почувствовала, насколько близка мне музыка Моцарта. С тех пор и по сей день это один из самых любимых моих композиторов. Простите за нескромность, но мне иногда кажется, что какие-то свои произведения он писал специально для меня.
– Неслучайно, видимо, и ваш дебют в Большом театре был связан с творчеством этого гениального композитора…
– Знаете, если в жизни что-то и происходит случайно, можно быть уверенным, что за каждой такой случайностью вырисовывается некая закономерность.В 2009 году я стала участницей Молодежной оперной программы Большого театра России. В моем репертуаре уже были партии Мюзетты в «Богеме» Дж. Пуччини и Марфы в «Царскойневесте» Н. Римского-Корсакова, другиеудачные роли. Но именно Моцарт, вернее – его музыка стала для меня тогда своеобразным ангелом-хранителем.Уже в феврале 2010 г. мне посчастливилось дебютировать на сцене Большого театра в партии Второй дамы в опере Моцарта «Волшебная флейта».
– И затем…
– Затем снова был Моцарт. Буквально сразу же после своего дебюта я приступила к работе над партией Церлиныв новой постановке оперы «Дон Жуан».Режиссер того спектакля Дмитрий Черняковпомог мне найти себя в этой непростой роли. Работали мы довольно энергично и уже в октябре того же, 2010-го, практически в самом начале сезоне представили этот спектакль взыскательной столичной публике.
– Я запомнил вас по опере Р.Штрауса «Кавалер розы».
– Это было уже весной 2012 года, когда я перешла из Молодежной программы театра в основную труппу. Известный режиссер Стивен Лоулесс предложил мне исполнить партию Софи. И снова я погрузилась в мир подлинных человеческих страстей. Не буду говорить за других артистов, но для меня этот спектакль стал очень большим событием в жизни. Очень доволен был в итоге и руководивший нашей работой дирижер Большого театра Василий Синайский. А его оценка всегда дорогого стоила.
– В том же году вы впервые заявили о себе как о восходящей звезде мирового масштаба.В 2012 г.
– Я с огромным желанием работалав Королевском театре/TeatroReal в Мадриде над партией Ксении в опере М.Мусоргского «Борис Годунов». Признаюсь, что я работала над этой партией и в Большом. Но другой театр – это и другой оркестр, и другие партнеры по сцене. Поэтому работу приходилось начинать практически с нуля. Но это было потрясающее время! Я благодарна Королевскому театру за счастливую возможность стать частичкой его музыкальной истории. Петь на такой сцене – мечта любого профессионала. В Мадриде, да и во всем мире, пожалуй, это можно сравнить только с возможностью выйти на футбольное поле в основном составе «Реала».
– Как я вас понимаю… Алина, признайтесь, вам не обидно, что по-настоящему широкая публика заговорила о вашем таланте не после более чем десятка блестящих работ в операх Большого театра, не после больших мировых турне с лучшими оркестрами России, а после участия в прошлогодней «Новой волне»?
– Наверно, таковы законы медийного пространства. Я редко даю интервью. Считаю, что за артиста должно говорить его творчество. Если творчество не интересует зрителя, то никакие публикации и эфиры не помогут. Конечно, у всех это происходит – или не происходит – по-своему. Я с самого раннего детства была уверена в том, что стану певицей. Много училась пению. И продолжаю учиться до сих пор. Каждая новая партия, каждый новый концерт, новый мастер-класс позволяют расширить свои горизонты. Я люблю учиться и стремлюсь к дальнейшему развитию своих творческих возможностей. А насколько я интересна, все равно судить не мне.
– И тем не менее… Как случилось, что из тысяч оперных и эстрадных звезд российской и мировой сцены маэстро Игорь Крутой выбрал для столь ответственного концерта вас?
– Наше знакомство состоялось после концерта в Монте-Карло, где я пела с «Виртуозами Москвы». Игорь Яковлевич предложил мне исполнить в его программе на фестивале одну из новых песен. Песня мне сразу понравилась. Но, поскольку мы оба – очень занятые люди, первые репетиции нам приходилось проводить… по телефону! Я очень стеснялась поначалу предлагать какие-то варианты своей трактовки. Но, к счастью, Игорь Яковлевич оценил мое стремление вдохнуть в этот удивительный кроссовер «CarpeOmnis» что-то своё, и произведение состоялось.
– Но этим Ваше сотрудничество не ограничилось.
– Действительно, маэстро предложил мне участвовать еще в одном его проекте в рамках того же фестиваля. И это было для меня абсолютной неожиданностью. Петь вместе с Дмитрием Хворостовским и Ларой Фабиан – это даже во сне не могло присниться! Прекрасная музыка, выдающиеся партнеры, отличный оркестр! И, конечно, очень благожелательно настроенная публика! Так родился очередной шедевр маэстро И.Крутого «TiAmoCosi»!
– Сотрудничество с Игорем Яковлевичем продолжается?
– К счастью, да. О деталях рассказывать не имею права, но есть уже новый, написанный специально для меня материал.
– Алина, вы поете на разных языках. И поете очень пронзительно. Без знания этих языков добиться такой пронзительности просто невозможно.
– Я знаю английский, итальянский, немецкий, на русском и украинском говорю как на родных, еще несколько языков старательно учу. Прежде всего, китайский. Приходится быть немножко полиглотом. Иначе в нашей профессии – никак!
– 18 мая в Московском международном доме музыки состоятся ваш первый в Москве большой сольный концерт «На крыльях весны».
– Это будет, прежде всего, благотворительный концерт в поддержку Детского хосписа «Дом с Маяком». Все мы прекрасно понимаем, что как бы государство ни заботилось о больных детях, заботы много не бывает. Тем более, что у хосписа есть проблемы, которые надо решать срочно. Поэтому и родилась идея этого благотворительного концерта, в котором меня поддержат и выйдут на сцену не только государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» во главе с маэстро Владимиром Спиваковым, но и многие другие известные и молодые артисты.
– После концерта возьмете небольшую паузу или продолжите работать в столь же стремительном темпе?
– Паузы большой не получится, но очень хотелось бы побывать в Донецке, в моем любимом театре. Хотелось бы навестить родственников, особенно – бабушку, не по телефону поздравить ее с недавним праздником – днем Победы. Очень хочется, чтобы прекратилось на родной земле кровопролитие. Никогда прежде не думала, что с таким благоговением буду произносить слово «Мир». И если верно утверждение, что когда говорят музы, то пушки молчат, значит, мы, люди искусства, должны, обязаны сделать все, чтобы пушки замолчали навсегда…
Григорий Белов
