Питерское “Топливо” на сцене Театра.doc
В Москве показали спектакль Семена Александровского, выпущенный им в питерском Pop-up театре. Монолог физика, IT-предпринимателя, создателя программы FineReader Давида Яна слушала и смотрела АЛЛА ШЕНДЕРОВА.
“Топливо”, поставленное Семеном Александровским в созданном им Pop-up театре (театр есть, но без постоянной прописки), упорно хочется назвать “Теплотой”. Дело не только в созвучии слов и не в том, что теплота измеряется в джоулях, что ближе к физике. Дело в том, что в витиеватом “научном” монологе Давида Яна, записанном драматургом Евгением Казачковым, проступает близкая каждому тема: поиск смысла существования. Чуждый пафосу герой спектакля выражается иначе: “Как найти то топливо, чтобы мне было интересно”.
Поиском топлива занят и режиссер Семен Александровский, сокурсник Дмитрия Волкострелова, выпускник Льва Додина, два года назад поставивший в Театре на Таганке “Присутствие” — редкий в общем-то эксперимент на стыке театра и искусствоведения. В “Присутствии” Александровский препарировал режиссерский метод Юрия Любимова, доказывая, что знаменитый “Добрый человек из Сезуана” — не что иное, как по секундам выверенный балет.
Игра со зрительским восприятием и поиск новых способов донесения текста — вот что занимает Александровского. По форме “Топливо” моноспектакль. Питерский актер Максим Фомин появляется в маленьком неосвещенном зале. Поначалу он вступает в диалог со своим звучащим с темного экрана голосом. Речь о том, как маленький ереванский мальчик, сын физика и театральной мамы, играл в стоп-кадры — пытался фиксировать мгновения жизни, “рассчитывая скорость движения облаков по биению сердца”.
Зритель, увлеченный содержанием рассказа (поступление героя в Физтех — почти детектив), не замечает до поры, что псевдопростая форма спектакля постепенно усложняется, а каждая фраза и пауза имеют особый ритм. “Но это был такой… это реально меня…” — драматург и актер намеренно не заменяют слова, пропущенные в рассказе Яна, но бережно сохраняют мелодию речи. Никакого внешнего сходства у актера и его реального прототипа нет. Содержание личности передается только через текст и его ритм. Режиссер постепенно усложняет форму спектакля, добавляя в него те же смешные, необъяснимые странности, которыми изобилует рассказ.
Будущие лауреаты Нобелевки страдают от депрессии в психушке на улице 8 Марта, ищут на вывесках три семерки подряд, открывают законы, по которым существует мир,— и истово верят в магическую силу цифры 8. Рассказывая об этом, актер время от времени вступает в диалог со своим изображением на экране. Или произносит: “Коленки у него были вот здесь…”, специально не делая никакого жеста. Так содержание спектакля незаметно становится его формой, и наоборот — “Топливо” превращается в ленту Мебиуса.
Впрочем, можно не обращать внимания на то, как это сделано. Просто наслаждаться умным актером и его остроумным, отточенным монологом. Евгений Казачков уже может считаться мастером жанра: интервью с Яном он сделал несколько лет назад, в рамках затеянного театром “Практика” проекта “Человек.doc”, а в самой “Практике” до сих пор идет “Игра на барабанах”, созданная по мотивам интервью Казачкова с Олегом Куликом.
“Только не надо ничего фиксировать” — к этой мысли приходит в финале Ян, создатель электронных словарей Lingvo, мечтающий облегчить землянам коммуникацию друг с другом. Вот и Александровский следует его завету. Он не давит и не “фиксирует” зрителей — полное ощущение, что ты можешь встать, походить, побеседовать с актером, однако все сидят молча. Режиссура Александровского — тот самый стоп-кадр, о котором мечтал в детстве Ян: попытка на долю секунды уловить живую жизнь. Не прикалывать персонажа, как бабочку к гербарию, а полюбоваться, не стирая пыльцу, и отпустить.
Фото: erarta.com
По информации: Коммерсант.ru
